Making Africa: A Continent of Contemporary Design

Making Africa

The exhibition Making Africa: A Continent of Contemporary Design throws new light on contemporary African design. Showcasing works by more than 120 artists and designers, this exhibition celebrates the young generation of thinkers and makers from Africa. With their experimental approach and fluent use of new media, these creative minds introduce the world to a new visions of Africa.

Η έκθεση Making Africa: A Continent of Contemporary Design παρουσιάζει δουλειές περισσότερων από 120 καλλιτεχνών και σχεδιαστών από την Αφρική. Με την πειραματική τους προσέγγιση και την άριστη χρήση των σύγχρονων μέσων τεχνολογίας, αυτή η νέα γενιά δημιουργών της Αφρικής δίνει τη δυνατότητα στον υπόλοιπο κόσμο να γνωρίσει ένα άγνωστο κομμάτι της ηπείρου.

Making Africa

Making Africa: A Continent of Contemporary Design presents works from a wide range of creative fields, such as object and furniture design, photography, architecture, graphic design, illustration, fashion, art, film, and more. Through this diverse range of topics, the exhibition provides a surprising picture of what twenty-first century African design can achieve, while asserting its right to a more promising future. The exhibition does not present a complete picture of design in Africa. Either way this is impossible to happen due to the size of continent with 54 nations, more than 2,000 languages and cultures, and a billion inhabitants. Though, Making Africa: A Continent of Contemporary Design says a new (unknown) story of this continent, and give the visitors an opportunity to consider everything from a new perspective.

Making Africa: A Continent of Contemporary Design παρουσιάζει δουλειές καλύπτονας ένα ευρύ φάσμα θεμάτων, όπως σχεδιασμός αντικειμένων και επίπλων, φωτογραφία, αρχιτεκτονική, γραφιστική, εικονογράφηση, μόδα, τέχνη, κινηματογράφος, και λοιπά. Μέσω αυτής της πληθώρας εκθεμάτων η έκθεση παρέχει στους επισκέπτες μια διαφορετική εικόνα του design της Αφρικής στον 21ο αιώνα, διεκδικώντας το δικαίωμα σε ένα καλύτερο μέλλον. Η έκθεση δεν μας δίνει ολοκληρωμένη εικόνα του design στην Αφρική, αλλά ούτως ή άλλως αυτό είναι αδύνατον να γίνει για μια ήπειρο με 54 χώρες, περισσότερες από 2000 γλώσσες και κουλτούρες, και 1 δισεκατομμύριο κατοίκους. Αντίθετα, η έκθεση Making Africa: A Continent of Contemporary Design αφηγείται μια άγνωστη (για τον υπόλοιπο κόσμο) ιστορία για την Αφρική, και δίνει την ευκαιρία να δούμε αυτή την ήπειρο κάτω από διαφορετικές συνθήκες.

Making Africa  Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Making Africa

Until next time!

Angelina

 

Save

Save

Save

Inside the Rijksmuseum in Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Inside the legendary Rijksmuseum in Amsterdam.

The Rijksmuseum is a Dutch museum dedicated to arts and history and exists for more than two hundred years. Located in Amsterdam,  the museum exhibits masterpieces from the Dutch Golden Age, including world-famous artworks by Rembrandt, Frans Hals and Johannes Vermeer.  The Rijksmuseum has on display 8000 objects of art and history, from their total collection of one million objects from the years 1200 to 2000.

During its existence, the legendary museum has been through several movements and transformations, and even a complete ten-year renovation few years ago, and it still remains one of the most important attractions in the Netherlands.

Το Rijksmuseum είναι ένα ιδιαίτερα γνωστό μουσείο της Ολλανδίας εξ’ ολοκλήρου αφιερωμένο στην τέχνη και την ιστορία, και βρίσκεται στο Άμστερνταμ. Στο Rijksmuseum ένας επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει αριστουργήματα από πασίγνωστους ζωγράφους από την Ολλανδική Χρυσή Εποχή, όπως του Rembrandt, του Johannes Vermeer και του Frans Hals. Ο συνολικός αριθμός των εκθεμάτων ανέρχεται σε 8000 αντικείμενα, και αποτελεί ένα μικρό κομμάτι από την συλλογή ενός εκατομμυρίου αντικειμένων που διαθέτει το μουσείο από το 1200 μέχρι το 2000.

Με πορεία που ξεπερνάει τους δύο αιώνες, το Rijksmusem έχει περάσει αρκετές αλλαγές, μετακινήσεις, καθώς και μια δεκαετή ανακαίνιση πριν από μερικά χρόνια, και παραμένει ένα από τα σημαντικότερα μουσεία της Ολλανδίας.

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

Rijksmuseum Amsterdam

official website here

Relevant articles : Photo diaries from the Netherlands | Inside the Teylers Museum in Haarlem

Σχετικά άρθρα: Photo diaries from the Netherlands | Inside the Teylers Museum in Haarlem

Until next time!

Angelina

Save

Save

A different vision on fashion photography

Peter Lindbergh

Peter Lindbergh: A different vision on fashion photography

Peter Lindbergh: A different vision on fashion photography is a large-scale retrospective of the photographer’s work. Featuring more than 220 photos, it is the first exhibition in the Netherlands devoted to Peter Lindbergh, one of the most influential fashion photographers for the past forty years.

Η έκθεση Peter Lindbergh: A different vision on fashion photography είναι η πρώτη έκθεση σε Ολλανδικό έδαφος, αποκλειστικά αφιερωμένη στη δουλειά του Γερμανού φωτογράφου. Περιλαμβάνοντας περισσότερες από 220 φωτογραφίες, η έκθεση αποτελεί μία αναλυτική αναδρομή στην πορεία ενός από τους πιο επιδραστικούς φωτογράφους μόδας των τελευταίων 40 χρόνων. 

Peter Lindbergh

A Star Is Born – Kate Moss, New York, 1994, Published in Harper’s Bazaar.

Peter Lindbergh

Naomi Campbell, Deauville, Normady, 1988, Published in Vogue Italia. – Christy Turlington, Miami, Florida, 1993, Published in Harper’s Bazaar.

The spectacular overview of Lindbergh’s extensive oeuvre presents exclusive material varying from previously unseen material from personal notes, storyboards, props, polaroids, contact sheets and films to monumental prints. Taking place in Kunsthal Rotterdam, the exhibition A Different Vision on Fashion Photography is an ode to Lindbergh’s multi-faceted work from 1978 to the present day in which the visitor is introduced to the photographer’s universe through the different thematic sections.

Η θεαματική επισκόπηση στην πορεία του Peter Lindbergh λαμβάνει χώρα στην γκαλερί Kunsthal Rotterdam και παρουσιάζει αποκλειστικό αθέατο υλικό που περιλαμβάνει προσωπικές σημειώσεις, storyboards, polaroids, φιλμς και σημαντικές εκδόσεις. Η έκθεση A Different Vision on Fashion Photography είναι μια ωδή στην πολύπλευρη δουλειά του Peter Lindbergh από το 1978 μέχρι σήμερα. Ο επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να ανακαλύψει τον κόσμο του Peter Lindebergh μέσα από τα μάτια του ίδιου.

Peter Lindbergh

White Shirts (Class of ’88) – Estelle Lefébure, Karen Alexander, Rachel Williams, Linda Evangelista, Tatjana Patitz & Christy Turlington, California, 1988, Published in British Vogue.

Peter LindberghPeter Lindbergh

Lindbergh’s pure black-and-white photographs have determined the course of fashion photography since the 1980s. Peter Lindbergh introduced a new realism into photography. His timeless images redefine the norms of beauty. Lindbergh’s visual idiom is influenced by the language of film and by playing with the type of the strong, self-willed woman, from the femme fatale to the heroine, but also the female dancer and the actress. His oeuvre is characterized by portraits that radiate a certain lack of inhibition and physical grace.

Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Lindbergh καθόρισαν την πορεία της φωτογραφίας μόδας από τη δεκαετία του 1980.  Σε όλη την ροή της δουλειάς του έδωσε έμφαση στις δυνατές γυναίκες. Μέσα από τις φωτογραφίες του, ο Peter Lindbergh επαναπροσδιορίζει την έννοια της ομορφιάς, δημιουργώντας πορτραίτα που υμνούν το φυσικό κάλλος και την άνεση μπροστά στο φακό.

Peter Lindbergh

Kadra Ahmed Omar, Kiara Kabukuru, Alex Wek, Debra Shaw, Margareth Lahoussaye & Adia Coulibaly, Paris, 1997, Published in Vogue Italia. Gautier Paris Haute Couture, Spring/Summer 1997.

Peter Lindbergh

Paris, 1997, Published in Vogue Italia.

Peter Lindbergh

Kate Moss, Paris, 2015, Published in Vogue Italia. Giorgio Armani Fall/Winter 2015-16.

Peter LindberghPeter Lindbergh Peter Lindbergh Peter Lindbergh Peter Lindbergh Peter Lindbergh Peter Lindbergh

The exhibition Peter Lindbergh: A Different Vision on Fashion Photography is initiated, produced and toured by the Kunsthal Rotterdam in close collaboration with curator Thierry-Maxime Loriot and Peter Lindbergh.
Η έκθεση Peter Lindbergh: A Different Vision on Fashion Photography πραγματοποιείται με την πρωτοβουλία της γκαλερί Kunsthal Rotterdam σε συνεργασία με τον Thierry-Maxime Loriot και τον Peter Lindbergh.
Duration: September 10, 2016 – February 12, 2017
Kunsthal Rotterdam – Museumpark, Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam
Διάρκεια: 10 Σεπτεμβρίου, 2016 – 12 Φεβρουαρίου, 2017
Διεύθυνση: Kunsthal Rotterdam – Museumpark, Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam
Until next time!
Angelina

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

Save

inside the Teylers Museum in Haarlem

Teylers Museum Haarlem

inside the Teylers Museum in Haarlem

I find it possible that you have already noticed in my social media accounts that I traveled to the Netherlands, where I spent a whole week visiting exhibitions and enjoying myself. I stayed in Haarlem and made sure to visit its most important museums. I started my tour from the Teylers, one of the best museums in the Netherlands, though sadly underrated.

Υποθέτω ότι έχετε δει στους λογαριάσμους μου στα social media ότι ήμουν στην Ολλανδία πριν από μερικές μέρες, όπου πέρασα μια εβδομάδα σε μουσεία. Έμενα στο Χάαρλεμ και φρόντισα να επισκεφτώ τα πιο σημαντικά μουσεία της πόλης. Ξεκίνησα από το Teylers, ένα από τα πιο σημαντικά μουσεία της Ολλανδίας, αλλά δυστυχώς ιδιαίτερα υποτιμημένο.

Established in 1778, the Teylers is an art, natural history, and science museum and features a very broad collection with unique items.

Έχοντας ιδρυθεί το 1778, το Teylers αποτελεί ένα μουσείο τέχνης, ιστορίας και επιστήμης και περιλαμβάνει μια τεράστια συλλογή από μοναδικά αντικείμενα.

The permanent collection includes machines that generate electricity and fossils that are millions of years old, as well as historical books and coins. The neoclassical Oval Room is a truly remarkable attraction with its cases of rocks and stone, and some other brilliant inventions.

Η μόνιμη συλλογή του μουσείου περιλαμβάνει μηχανήματα που δημιουργούν ενέργεια και απολιθώματα, που χρονολογούνται πριν από αρκετά εκατομμύρια χρόνια, ιστορικά βιβλία και κοσμήματα. Το νεοκλασσικό οβάλ δωμάτιο είναι ένα αξιοθέατο από μόνο του και παρουσιάζει θήκες με πολύτιμους λίθους και πέτρες, καθώς και ξεχωριστές εφευρέσεις.

The Teylers museum includes a really spectacular collection of paintings. It is definitely worth visiting all the rooms.

Το μουσείο Teylers παρουσιάζει μια αντικειμενικά εντυπωσιακή συλλογή από πίνακες ζωγραφικής. Αξίζει να επισκεφτείτε όλες τις αίθουσες του μουσείου.

Apart from all these, there are two other small exhibitions too. The first one presents a colorful bouquet of botanical books from the 17th, 18th and 19th centuries, all from Teylers’ Museum natural history library. While the other one presents a collection of sixteenth century drawings of Dutch masters.

Στη συνέχεια, μπορείτε να δείτε δύο ακόμα εκθέσεις. Η πρώτη παρουσιάζει μια συλλογή από βοτανικά βιβλία από τον 17ο, τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Όλα τα βιβλία προέρχονται από τη συλλογή βιβλίων του μουσείου Teylers. Ενώ, η άλλη έκθεση παρουσιάζει μια συλλογή από πίνακες ζωγραφικής Ολλανδών καλλιτεχνών του 16ου αιώνα.

Last but not least, I visited the special exhibition presenting the works of Dutch painter Jan Weissenbruch (1822-1880). I was introduced to him at this exhibition and was absolutely astonished. His landscapes and cityscapes are unsurpassed in the Dutch 19th-century art of painting. He used works produced by the painters of the seventeenth century as examples for his work, though he translated their realism and their use or color into his own time. He was sometimes called the “nineteenth-century Vermeer”. After this exhibition I now place Jan Weissenbruch on my list of favorite artists.

Τέλος, επισκέφτηκα μια περιοδική έκθεση που παρουσιάζει έργα του Ολλανδού ζωγράφου Jan Weissenbruch (1882-1880). Ομολογώ ότι δεν γνώριζα τη δουλειά του πριν την έκθεση, αλλά ερωτεύτηκα τα έργα του. Τα τοπία του αποτελούν ένα αξεπέραστο δείγμα Ολλανδικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Ο Jan Weissenbruch χρησιμοποίησε έργα του 17ου αιώνα ως παραδείγματα για τη δουλειά του, αλλά μετέφερε τα χρώματα και τον ρεαλισμό των έργων αυτών στη δικιά του εποχή.  Αρκετά συχνά τον αποκαλούν “ο Βερμέερ του 19ου αιώνα.”

As you can imagine, I spent more than two hours inside the museum and had a great time! If you happen to visit Haarlem, don’t miss an opportunity to visit such a wonderful museum.

Όπως φαντάζεστε, χρειάστηκαν περίπου δύο ώρες για να δω όλες τις εκθέσεις αλλά άξιζε κάθε λεπτό. Αν τύχει να βρεθείτε στο Χάαρλεμ, μην ξεχάσετε να επισκεφτείτε αυτό το υπέροχο μουσείο.

Teylers Museum

Until next time!

Angelina

Save

Save

Save

Urgent Conversations: Athens–Antwerp

Urgent Conversations: Athens–Antwerp

Urgent Conversations: Athens–Antwerp

The first exhibition in the long overdue public unfolding of the Greek Museum of Contemporary Art (EMST) is titled Urgent Conversations:Athens-Antwerp and offers a visual dialog among the collections of EMST and M HKA, the Flemish Contemporary Art Museum, based in Antwerp. The impulse of this exhibition is the necessity of this cultural dialogue addressed on a global scale and within Europe too. Τhis exhibition commences the program EMST in the world.

Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα-Αμβέρσα είναι η πρώτη περιοδική έκθεση στην πολυαναμενομενη λειτουργία του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) στην Αθήνα. Η έκθεση  αποτελεί έναν στοχαστικό διάλογο μεταξύ των συλλογών του ΕΜΣΤ και του M HKA, του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Φλάνδρας με έδρα την Αμβέρσα. Η έκθεση Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα-Αμβέρσα εγκαινιάζει το πρόγραμμα Το ΕΜΣΤ στον κόσμο.

Urgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–Antwerp

The exhibition has been developed bottom up. Each time it started with the work of a Greek and a Belgian artist, that are connected. These two works of art would lead to the addition of a third work from elsewhere in one of the collections. In this way, Urgent Conversations: Athens-Antwerp has been based on 66 works of 70 artists from the collections of both museums. As a whole, the exhibition has been structured in 22 topics.

Η έκθεση αναπτύχθηκε από κάτω προς τα πάνω. Κάθε φορά η αφετηρία ήταν έργα ενός Έλληνα και ενός Βέλγου καλλιτέχνη που συντονίζονται και προκαλούν μια έννοια. Αυτή η συνήχηση θα οδηγούσε στην πρόσθεση ενός τρίτου καλλιτέχνη, από τη μία εκ των δύο συλλογών. Έτσι, η έκθεση Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα – Αμβέρσα βασίζεται σε 66 έργα τέχνης που προέρχονται από 70 καλλιτέχνες. Συνολικά, η έκθεση διαρθρώνεται γύρω από 22 έννοιες.

Urgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–Antwerp

The exhibition Urgent Conversations: Athens-Antwerp enacts the belief of both museums that works of art may constantly emanate new meanings. New meaning and questions can initiate a much desired dialogue, that basic ground for human culture. This exhibition, as well as the program EMST in the world, offer a counter-proposal to cultural sameness. Choosing a multitude of subjects can lead to discussions concerning individual and collective realizations, and acts.

Η έκθεση Κρίσιμοι Διάλογοι: Αθήνα-Αμβέρσα εκφράζει την κοινή πεποίθηση των δύο μουσείων ότι τα έργα τέχνης έχουν την ικανότητα να μεταδίδουν συνεχώς καινούριες σημασίες και να προκαλούν τον πολυπόθητο διάλογο, το βασικό αυτό εφαλτήριο για τον ανθρώπινο πολιτισμό. Η έκθεση, καθώς και το πρόγραμμα Το ΕΜΣΤ στον κόσμο, αποτελούν μια αντιπρόταση  στην πολιτισμική ομοιογένεια, επιλέγοντας πλήθος θεμάτων που οδηγεί σε συζητήσεις με σκοπό ατομικές και συλλογικές συνειδητοποιήσεις, αλλά και δράσεις.

Urgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–AntwerpUrgent Conversations: Athens–Antwerp

Urgent Conversations: Athens–Antwerp

31.10.2016 – 29.01.2017

EMST, National Museum of Contemporary Art – Kallirrois Avenue & Amvr. Frantzi Str., Athens 11743

Κρισιμοι Διαλογοι: Αθηνα-Αμβερσα

31 Οκτωβρίου 2016- 29 Ιανουαρίου 2017

Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) – Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή (πρώην εργοστάσιο Φιξ) Αθήνα, 117 43

Save

Occupy Atopos #The_Dreamer

Occupy Atopos #The_Dreamer

The Occupy Atopos #The_Dreamer exhibition run for 2 months in the buildings of the gallery and met great success. While taking part in the Occupy Atopos, the artist redefined the UNLOCKED exhibitions and its subjects. Using the aluminum offset printing plates of the UNLOCKED publication as his canvas, Dreamer transformed the buildings of the Atopos CVC into his personal dreamland. The exhibition reaches its end today and celebrates with a big party.

Με πρωταγωνιστή το χρώμα και με ποπ διάθεση, ο The Dreamer επαναπροσδιοόρισε την έκθεση UNLOCKED και τη θεματική της μεταμορφώνοντας το κτίριο της Atopos cvc στην προσωπική του dreamland κατά τη διάρκεια της συμμετοχής του στο artist residency Occupy Atopos. Χρησιμοποιώντας ως βασικό καμβά τις πρωτότυπες αλουμινένιες πλάκες που χρησιμοποιήθηκαν για την offset εκτύπωση της έκδοσης UNLOCKED o Έλληνας δημιουργός γέμισε τους χώρους της Atopos cvc με φωτεινά χρώματα και άφησε το μοναδικό καλλιτεχνικό του ίχνος. Η έκθεση ολοκληρώνεται σήμερα και γιορτάζει με ένα μεγάλο πάρτυ.
Continue Reading →

25 (more) photos from the Archaeological Museum

National Archaeological Museum in Athens

The National Archaeological Museum in Athens is one of my favorite places. From time to time, I visit the museum and spend some time in front of the numerous exhibits.

Several months ago, I had posted another post with 30 photos featuring exhibits from the museum, though my admiration for the Greek history couldn’t be put into a sole post. I created another one with some exhibits I loved the most in my latest visit in the museum. I added the description in several ones (hadn’t taken notes of all of them), in case you want to know what I’m showing you. Hope you like them as much as I do!

Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο στην Αθήνα είναι ένα από τα αγαπημένα μου μουσεία. Συχνά, το επισκέπτομαι και περνώ αρκετό χρόνο χαζεύοντας τα πολυάριθμα εκθέματα.

Πριν από αρκετούς μήνες, είχα δημοσιεύσει ένα άρθρο με 30 φωτογραφίες απο το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, αλλά ο θαυμασμός μου για τον Ελληνικό πολιτισμό δεν μπορούσε να χωρέσει σε ένα μόνο άρθρο. Πρόσφατα επισκέφτηκα το Μουσείο και ξεχώρισα αρκετά εκθέματα. Πρόσθεσα τις περιγραφές σε όσα μπορούσα για να καταλαβαίνετε καλύτερα τι σας δείχνω. Ελπίζω να σας αρέσουν! Continue Reading →

Inside the 21st Art Athina (2016)

art-athina-2016-featured

The 21st Art Athina, the international meeting of contemporary art opened its gates at the Palaio Faliro and welcomed art lovers and key players of the art sector in Greece. Being one of the most important art events in Athens, Art Athina presented 50 galleries from 13 different countries and 4 continents.

Η 21η Art Athina, η διεθνής συνάντηση σύχρονης τέχνης άνοιξε τις πύλες της στο Κλειστό Π. Φαλήρου (Γήπεδο Taekwondo). Οι λάτρεις της τέχνης είχαν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν αφιερώματα, ομιλίες, εκπαιδευτικές δράσεις, και να θαυμάσουν έργα από 50 αίθουσες τέχνης που εκπροσωπούν στο σύνολό τους 13 χώρες, από τέσσερις Ηπείρους.

Continue Reading →